cours de peinture

Vendredi 26 octobre 2007 5 26 /10 /Oct /2007 08:04
J'ai pris beaucoup de retard, voici un mois que les cours ont recommencé. Hier nous avons noirci complètement une feuille de papier canson avec du fusain, puis nous avons gommé avec une  gomme mie-de-pain afin d'essayer de reproduire cette mise en place :

Le photo est encore floue, j'ai toujours la tremblotte, mais disons que c'est un flou artistique !

 

boule-de-verre.jpg
Voilà ce que j'ai fait n'est pas terrible mais je vais recommencer.

boules-de-verre-dessin.jpg




Il s'agit de gommer en appuyant plus ou moins sur la gomme pour blanchir ou griser selon les éclats de lumière pour rendre la transparence du verre. Il ne vous reste plus qu'à essayer.

 

Par Chris - Publié dans : cours de peinture
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Vendredi 25 mai 2007 5 25 /05 /Mai /2007 11:53
Pop Art ou art de dessiner, de coller des choses ordinaires ou populaires, il s'inspire du quotidien et remet toutes les techniques de la peinture au placard.

Richard Hamilton, artiste britannique serait à l'origine de cet art avec son tableau critique de la publicité et parodie de la vie gaie d'après guerre, avec ce petit mot "pop" inscrit sur une énorme sucette.
Roy Lichtenstein, Andy Warhol, on peux citer également Robert Rauschenberg,  Jasper Johns, James Rosenquist, Cleas Oldenburg et j'en oublie sans doute, ont remis en cause l'inspiration de sujets nobles dont se servaient ordinairement les artistes.

Mais pourquoi cette remise en cause ? Est-ce pour nous faire toucher du doigt, le ridicule de notre société de consommation et que le bonheur n'est pas seulement de consommer et de posséder mais est fait de milliers de petites choses anodines que tout le monde fait, ou juste nous offrir un regard de gaité et de fantaisie sur un monde éphémère.

Notre professeure a échafaudé des boîtes et en particulier la fameuse boîte de soupe : potage Campbells peinte par Andy Warhol :


Copie-de-popart-002.jpg

Voilà, il ne reste plus qu'à peindre !
Si vous voulez vous pouvez vous y essayer !

Par Chris - Publié dans : cours de peinture
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Jeudi 8 février 2007 4 08 /02 /Fév /2007 17:51

Le cours de ce matin était riche en découvertes pour la néophyte que je suis :

La couleur n'exite pas ! Ce n'est pas une blague, mais la couleur n'existe que grâce à la lumière : lorsque je vois un objet de couleur, c'est parce que sa surface ne renvoie qu'une partie des rayons lumineux qu'elle reçoit. Ainsi je  distingue une pomme rouge à la lumière du jour, car sous cette lumière dite « blanche » , c'est la composante rouge de la lumière que la pomme renvoie. Une pomme éclairée par une ampoule électrique semblera plus orangée et sous un néon plutôt jaune, la couleur est donc une notion subjective.

 

 

 

Pour bien contraster ses couleurs, il existe plusieurs théories basées sur le cercle chromatique à douze couleurs (ci-dessus) de Johannes Itten. Ce cercle est composé de 3 niveaux :

  • Les couleurs primaires : situées au centre du cercle, le rouge, le bleu et le jaune 
  • Les couleurs secondaires : elles sont la résultante du mélange de deux couleurs primaires. Leur force d'expression est moindre.
  • Les couleurs tertiaires : par suite logique leur force d'expression est encore plus faible. Elles découlent du mélange d'une primaire et d'une secondaire (ex : cyan = 2 bleu + 1 jaune).

A noter que même si les couleurs primaires sont les plus voyantes, toute couleur peut former un contraste.

Les  7 différentes façons de créer un contraste. 

Le contraste de la couleur en soi.

Les couleurs saturées, Le bleu, le rouge et le jaune purs très utilisées dans l'art médiéval, les enluminures ou l'art contemporain, Mondrian par exemple.

Le contraste clair-obscur.

Il est important de connaitre des différentes valeurs de couleurs pures et de les comparer aux douze tons de la gamme des gris qui s'étallent du blanc au noir.Exemple : le Faust de Rembrantd, Le noeud de ceinture de Seurat, les tableaux de Georges de La Tour.

Le contraste chaud-froid.

Les couleurs  chaudes du jaune au rouge pourpre rapprochent alors et que les couleurs les  froides du violet au vert chartreuse, éloignent. Ce contraste est très important puisqu'il est employé par exemple dans les décors. En effet le premier plan est souvent peint dans des tons chauds tandis que les tons froids servent à l'arrière plan.

Exemple : Impression soleil Levant de Monet , La Montagne Ste Victoire de Paul Cézanne

Le contraste des complémentaires.

On désigne par le nom de complémentaires, deux couleurs se trouvant diamétralement opposées sur le cercle chromatique. Ces couleurs s'intensifient réciproquement pour parvenir à un effet de couleur et de lumière maximum mais leur mélange les détruit et produit des gris colorés mais qui sont en revanche très pratique pour les ombres). Pour trouver la complémentaire d'une primaire, il suffit de mélanger les 2 primaires restantes ensembles. Les couples de complémentaires sont donc : jaune et violet (rouge+bleu), bleu et orange (jaune+rouge), rouge et vert (jaune+bleu).

Le contraste simultané.

Michel Eugène Chevreul fut, au XIXe siècle le premier grand théoricien des couleurs. Il prouva  qu'une couleur forte, comme le rouge, avait tendance à illuminer  les couleurs avoisinantes de sa complémentaire, le vert, c'est-à-dire à les altérer. il baptisa le phénomène  "contraste simultané". Exemple : Robert Delaunay - La joie de vivre

Le contraste de qualité.

Désigne l'opposition entre couleurs pures et lumineuses et couleurs ternies ou rabattues. Pour obtenir ce contraste on place une couleur pure à côté de couleurs ternies (rabattues avec sa complémentaire) c'est l'effet lumineux-terne.

Le contraste de quantité.

Concerne les rapports de grandeur, de surface de deux ou plusieurs couleurs, de poportions de couleurs. Les valeurs de lumière établies par Goethe sont :

 

6 4 3
6 8 9

On transforme ces valeurs de lumières en taches de couleur pour faire un tableau harmonieux (essayez de faire un bouquet avec 9 iris violet et 3 jaunes et vous verrez votre bouquet illuminer votre table).

exemple : Brueghel la chute d'Icare

Voilà, c'est avec un autre regard que je verrais désormais les oeuvres artistiques. Quant à ma propre peinture il me suffira de ne pas s'enfermer dans ces théories mais de savoir les utiliser selon ma subjectivité. 

J'ai trouvé un site très bien fait pour réexpliquer tout ceci : ici

  

Notre oeil recherche le gris neutre. 

Par Chris - Publié dans : cours de peinture
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Mardi 24 octobre 2006 2 24 /10 /Oct /2006 16:49

Deux nouvelles élèves ont rejoint notre cours, une mère avec sa fille, j'espère qu'elles continueront à venir parce qu'elles sont assez touchantes toutes les deux. Notre professeur en a profité pour nous faire faire quelques révisions :

Comment savoir dans quel sens nous allons peindre notre tableau selon que nous voulons rendre notre oeuvre dynamique ou statique ?

Le format paysage est statique alors que le format portrait est dynamique, voilà déjà une indication.

Comment disposer les objets pour effectuer une composition ? Il faut géométriser pour composer plus facilement c'est-à-dire :

  • un élément rond est un élément en mouvement,
  • un élément carré ou rectangulaire est un élément statique,
  • un élément triangulaire est un élément dynamique.

Sachant ceci, il ne reste plus qu'à composer selon que vous voulez rendre votre composition statique ou dynamique.

Une question concernant la couleur a été posée : Comment parvenir  a obtenir la couleur de la peau ? C'est très simple, il suffit de mélanger :

rouge jaune blanc bleu

voilà selon les proportions utilisées ce que cela donne.

Par Chris - Publié dans : cours de peinture
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